Dank - Einleitung - I. 19. Jahrhundert - Antizipation romantischer Ballettmusikstrukturen: «Die Geschöpfe des Prometheus» (1801) von Ludwig van Beethoven - Doppeltes Zeichen: Die Technik der „airs parlants“ am Beispiel von Ferdinand Hérolds «La fille mal gardée» (1828) - Dialogähnliche und aktionsbezogene Musik: «Sylphiden» von Herman Løvenskjold (1836) - Gattungsspezifisch komponiert? Französische und deutsche Pantomime-Musik in Ballett, Oper und Schauspiel zwischen 1828 und 1841 - Erinnerungsmotive im Ballett: Adolphe Adams «Giselle» (1841) - Differenzierung der Erinnerungsmotivik und Gattungsmerkmale jenseits des Musiktheaters: Léo Delibes' «Coppélia» (1870) - Pas-Musik und Leitmotivik im Ballett: «Schwanensee» («Lebedinoe ozero») (1877), «Dornröschen» («Spjašcaja krasavica») (1890) und «Nussknacker» («Šcelkuncik») (1892) von Pëtr Cajkovskij - Spezialistenmusik? «Bajaderka» (1877/1900) von Ludwig Minkus – mit einem Blick auf «Don Kichot» (1869) - II. 20. Jahrhundert - Choreographisch-musikalisch konzipiert? Igor’ Stravinskijs «Le sacre du printemps» (1913) - Tradition und Innovation: Igor’ Stravinskijs «Apollon musagète» (1928) und das Erbe Cajkovskijs - Sergej Prokof’evs «Romeo i Džul’etta» («Romeo und Julia») (1939/40): Choreographiebezogene Parameter der Musik - „Eine Oper ohne Sänger“. Zur Zusammenarbeit von Hans Werner Henze und Frederick Ashton bei «Undine» (1958) - «Présence» von Bernd Alois Zimmermann/John Cranko (1961/68) – „eine elementare gegenseitige Durchdringung von Ballett- und Musikstrukturen“? - Rhythmische Synchronizität zwischen Musik und Choreographie: «Pas de cinq» von Mauricio Kagel (1965) als „Instrumentales“ und „Imaginäres Theater“ – ein Exkurs - «Peer Gynt» von Alfred Schnittke und John Neumeier (1989): Polystilismus in Musik und Tanz - III. Fazit - IV. Anhang - Abkürzungsverzeichnis - Quellenverzeichnis - Literaturverzeichnis