Margaritas Traum

vom Komponisten nach Michail Bulgakow (dt.)

Meine Oper Der Meister und Margarita entstand in den Jahren 1984–1989 und wurde am 20. Mai 1989 an der Pariser Oper (Palais Garnier) uraufgeführt. Das Libretto, das ich nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow verfasst habe, schildert in theatralischer Farbigkeit und surrealistischer Vielschichtigkeit die ausweglose Situation eines russischen Schriftstellers (des Meisters), der im Moskau der dreißiger Jahre, also in der Stalin-Ära, in Konflikt mit der herrschenden Staatsmacht gerät, nachdem er einen Roman über Pontius Pilatus bzw. den Zusammenhang von Macht und Schuld geschrieben hat. Erst mit Hilfe seiner Geliebten Margarita und durch das Wirken des "Schwarzen Magiers" Voland wird er aus einem Martyrium befreit und einer neuen, besseren Zukunft entgegengeführt.

Ich habe 4 Szenen und ein Zwischenspiel aus meiner Oper zu einer Art "Sinfonischer Suite" zusammengestellt, die folgendermaßen aufgebaut ist:

I 2. Akt, 1. Szene (Sopran und Orchester)

Margarita denkt voller Wehmut an ihren "Meister", der seit langem spurlos verschwunden ist. Nach einem (der "Wirbelflöte" von Majakowski entnommenen) "Klagegesang", ruft sie sich eine Passage aus dem Roman des Meisters in Erinnerung. Unmittelbar danach geht die Musik nahtlos über in den nächtlichen Flug Margaritas über Moskau.

II Zwischenspiel "Der Flug Margaretes" (Orchester und 4-Kanal-Tonband)

Diese Szene beschreibt den nächtlichen Flug Margaritas von ihrer Wohnung zu der Behausung Volands. In dieser spielt sich die nachfolgende Szene ab:

III 2. Akt, 3. Szene "Der große Satansball" (Orchester und 4-Kanal-Tonband)

"Der große Satansball" beginnt. Er wird nach und nach bevölkert von Galgenschwengeln, Verbrechern, sinistren Gestalten aus Vergangenheit und Gegenwart. Die Musik stellt sich als eine komplexe Collage aus moderner Orchestermusik, stilisierter Rockmusik, elektronischer Musik, Zitaten aus Faustvertonungen von Berlioz und Busoni, aus Klangfetzen von "Sympathy for the Devil" von Mick Jagger bis hin zu selbst komponierten Imitationen im Stil von Gotik, Renaissance und Barock dar. Auf dem Höhepunkt dieses grotesken Balletts löst sich eine Frau aus der Schar der Tanzenden: Es handelt sich um die Kindsmörderin Frida (alias Gretchen), die Margarita um Verständnis und Mitleid für ihre Tat bittet. Danach setzt der wilde Tanz erneut ein und steuert mit zunehmender Intensität seinem abrupt ausklingenden Ende entgegen.

IV 2. Akt, 7. Szene "Margaritas Schluss-Monolog" (Sopran und Orchester)

Margarita: "Horch, die Stille. Horch und genieße das, was dir im Leben nie gegeben war: Frieden. Schau, da vorn ist dein ewiges Haus, das du zur Belohnung für deine Qualen erhalten hast. Das ist dein Haus, dein ewiger Hort. Abends werden die zu dir kommen, die du liebst und die dir kein Leid antun. Sie werden für dich spielen und singen, und es wird hell im Zimmer sein, wenn die Kerzen brennen. Du wirst einschlafen mit einem Lächeln auf den Lippen und der Schlaf wird dich kräftigen. Ich aber werde deinen Schlaf behüten."

Realisation des Tonbandens: IRCAM Paris (Mitarbeit: Jan Vandenheede), Studio für Elektronische Musik der Hochschule für Musik Köln (Mitarbeit: Marcel Schmidt)