America250: Creando la voz americana
El musicólogo Matthew Mugmon escribe una serie de ensayos que exploran los temas estadounidenses en la música clásica. Lea sobre el desarrollo de la voz exclusivamente estadounidense en la historia de la música, encabezada por figuras clave como Aaron Copland, Leonard Bernstein y otros que aportaron al género sonidos americanos distintivos y técnicas innovadoras.
Parte de nuestra atención a los compositores estadounidenses antes del 250 aniversario de Estados Unidos en 2026. Más información en boosey.com/America250.
Los orígenes europeos -y en gran medida austro-alemanes- de la música clásica estadounidense han hecho que establecer una voz exclusivamente estadounidense sea una búsqueda desafiante pero gratificante para los compositores. Remontándose a los primeros años de esta nación, una multitud de compositores inventivos y, hoy en día, en gran parte ignorados, abordaron esta búsqueda de diversas maneras, y con varias definiciones de "americano" en consideración. Pero fue una generación de compositores activos después de la Primera Guerra Mundial la que hoy se considera comúnmente como la primera que escribió música de concierto que se apartó significativamente de las normas estilísticas europeas
Uno de los compositores más destacados a los que se atribuye esta búsqueda fue Aaron Copland, que estudió con Nadia Boulanger en Francia a principios de la década de 1920 en lugar de en Alemania (que antes de la Primera Guerra Mundial había sido el destino habitual de los prometedores compositores estadounidenses). Las primeras obras de Copland reflejan la evidente influencia del jazz estadounidense y, a partir de finales de la década de 1930, Copland compuso una serie de ballets de temática fronteriza—Billy the Kid, Rodeo y Appalachian Spring—Appalachian Spring- que incorporan tanto canciones estadounidenses ya existentes como el reconocible estilo de engañosa sencillez de Copland. Copland también utilizaría su festiva Fanfare for the Common Man como punto de partida para el final de su monumental Sinfonía n.º 3 de cuatro movimientos, una obra que, para muchos, satisfacía una antigua demanda de la "Gran Sinfonía Americana". A finales de la década de 1950, Leonard Bernstein, protegido de Copland, se había convertido en la principal celebridad de la música clásica del país. Las composiciones de Bernstein recuerdan tanto el brío rítmico como el atractivo popular de Copland, como se escucha en obras que van desde las [tres sinfonías]((https://www.boosey.com/cr/catalogue/ps/powersearch_results.cshtml?search=Bernstein+symphony&x=0&y=0) de Bernstein hasta su exitoso musical West Side Story, entre otras muchas composiciones para el escenario.
Aunque tanto Copland como Bernstein escribieron notables obras teatrales en la década de 1950, incluidas óperas, fue Carlisle Floyd quien causó sensación internacionalmente como compositor de ópera estadounidense representativo. Floyd escribió tanto la música como el libreto de Susannah, que fue elegida para representar la música y la cultura estadounidenses en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. En su reimaginación rural de Tennessee de un cuento bíblico, la obra de Floyd adopta tanto el dialecto regional como la canción folclórica: un electrizante giro americano a un género clásicamente europeo.
En Nueva York y San Francisco, en la década de 1960, una generación de figuras visionarias experimentó con nuevos enfoques de la melodía, la armonía, el ritmo, la textura y los medios. Steve Reich creó una de las obras formativas de la música minimalista con su implacable e hipnótica Music for 18 Musicians. Los enfoques imaginativos de la repetición también caracterizan la música de Meredith Monk. En obras tan emblemáticas como Dolmen Music (1981), On Behalf of Nature (2016) y la la nominada al GRAMMY impermanence (2007), ), Monk ha sido pionera en la combinación de música y movimiento y en la exploración de las posibilidades de la voz humana. El tratamiento pionero que John Adams hizo de la historia reciente en [Nixon in China](https://www.boosey.com/pages/opera/moredetails?musicid=7156 agitó y deleitó a los oyentes, y su característica mezcla de técnicas minimalistas con el rock, el jazz y los lenguajes del romanticismo tardío sentó un precedente para gran parte del sonido del mundo de los conciertos de hoy en día.
Audición sugerida
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AARON COPLAND
Appalachian Spring
Symphony No. 3
Fanfare for the Common Man
CARLISLE FLOYD
Susannah
Of Mice and Men
JOHN ADAMS
Nixon in China
City Noir
STEVE REICH
Music for 18 Musicians
Different Trains
MEREDITH MONK
ATLAS
Dolmen Music
impermanence
—Matthew Mugmon, 2023
Matthew Mugmon es profesor asociado de Musicología en la Universidad de Arizona. Ha sido becario residente Leonard Bernstein de la Filarmónica de Nueva York y sus investigaciones aparecen en Journal of Musicology, Music & Letters, Journal of Musicological Research y en la colección de ensayos Rethinking Mahler. Su monografía Aaron Copland and the American Legacy of Gustav Mahler fue publicada en 2019 por la University of Rochester Press.
