Osvaldo Golijov
Biografía breve:
Osvaldo Golijov creció en un hogar judío de Europa del Este en La Plata, Argentina. Hijo de madre profesora de piano y padre médico, Golijov creció rodeado de música clásica de cámara, música litúrgica judía y klezmer, y el nuevo tango de Astor Piazzolla. Su mezcla de géneros y la perfecta integración de voces dicen mucho de su enfoque y estilo, un lenguaje musical que sólo puede calificarse de "golijoviano".
Desde principios de la década de 1990, Golijov ha disfrutado de colaboraciones con algunos de los principales conjuntos de música de cámara del mundo, como el Cuarteto Kronos y el Cuarteto de Cuerda St. Lawrence; además de relaciones con artistas como Yo-Yo Ma, Dawn Upshaw y Robert Spano; y orquestas como las sinfónicas de Atlanta, Boston y Chicago. En 2000, el estreno de La Pasión según San Marcos de Golijov tomó por asalto el mundo de la música. El Boston Globe la calificó como "la primera composición indiscutiblemente grandiosa del siglo XXI". Golijov también ha recibido elogios por obras rompedoras como su ópera Ainadamar y el quinteto para clarinete The Dreams and Prayers of Isaac the Blind.
En los últimos años, el Silkroad Ensemble ha realizado una gira con Falling Out of Time de Golijov, que incluyó una representación en 2022 en el Carnegie Hall. El ciclo de canciones de 80 minutos, basado en la novela de David Grossman, está disponible en In a Circle Records. La grabación fue nominada a un Grammy Latino y recibió elogios generalizados de la crítica. The Guardian calificó la obra de "un Kindertotenlieder para nuestro frágil presente".
Golijov compuso recientemente la banda sonora de la película de Francis Ford Coppola, Megalópolis, que se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 2024. Megalopolis Suite, con música de la película, será estrenada por la Orquesta Sinfónica de Chicago y Riccardo Muti en otoño de 2024. Golijov también ha compuesto música para las películas de Coppola Youth Without Youth, Tetro y Twixt.
Otras obras recientes son The Given Note, un concierto para violín para el solista Johnny Gandelsman y The Knights; LAI?A para el contratenor Anthony Roth Costanzo, que se estrenó con The Met Orchestra Chamber Ensemble en el Carnegie Hall; Ever Yours para octeto de cuerda, estrenada por St. Lawrence String Quartet y Telegraph Quartet; y Um Día Bom para cuarteto de cuerda Brooklyn Rider.
Este otoño, The Metropolitan Opera presenta una nueva producción de Ainadamar, aclamada por la crítica, de la coreógrafa y directora Deborah Colker, ganadora de un premio Olivier, coproducida por Detroit Opera, Opera Ventures, Scottish Opera, Welsh National Opera y The Metropolitan Opera.
Golijov ha recibido una beca MacArthur, el premio Vilcek y dos premios Grammy. Es compositor residente en el College of the Holy Cross de Worcester, MA, donde enseña desde 1991.
Mayo de 2024
Biografía larga:
Osvaldo Golijov creció en un hogar judío de Europa del Este en La Plata, Argentina. Hijo de madre profesora de piano y padre médico, Golijov creció rodeado de música clásica de cámara, música litúrgica judía y klezmer, y el nuevo tango de Astor Piazzolla. Tras estudiar piano en el conservatorio local y composición con Gerardo Gandini, se trasladó a Israel en 1983, donde estudió con Mark Kopytman en la Academia Rubin de Jerusalén y se sumergió en las colisionantes tradiciones musicales de esa ciudad. Tras trasladarse a Estados Unidos en 1986, Golijov se doctoró en la Universidad de Pensilvania, donde estudió con George Crumb, y fue becario en Tanglewood, donde estudió con Oliver Knussen.
A principios de la década de 1990, Golijov comenzó a trabajar estrechamente con dos cuartetos de cuerda: el St. Lawrence y el Kronos. Ambos conjuntos fueron los primeros en proyectar el estilo volátil y desafiante de categorías de Golijov en su verdadera y plena forma. En 2002, EMI publicó Yiddishbbuk, un CD de música de cámara de Golijov nominado a los Grammy, que celebraba diez años de colaboración con el Cuarteto de Cuerda St. Lawrence, en el que participaba el clarinetista Todd Palmer. En 2011, el Cuarteto de Cuerda St. Lawrence estrenó Qohelet, basado en las enseñanzas e imágenes poéticas del libro del Eclesiastés. El Cuarteto Kronos publicó tres grabaciones que recogen sus colaboraciones con Golijov: The Dreams and Prayers of Isaac the Blind, con David Krakauer, así como Caravan y Nuevo. Kronos también amplió la familia musical de Golijov mediante colaboraciones con artistas como el grupo gitano rumano Taraf de Haidouks, el grupo de rock mexicano Café Tacuba, el virtuoso de la tabla Zakir Hussain y el productor Gustavo Santaolalla.
Golijov compuso varias obras inspiradas en la voz de Dawn Upshaw; entre ellas las Three Songs for Soprano and Orchestra, la ópera Ainadamar, los ciclos Ayre y She Was Here, y una serie de arreglos. Yo-Yo Ma y el Silkroad Ensemble también han sido una fuente continua de inspiración para Golijov. Entre las obras resultantes de sus colaboraciones figuran el concierto para violonchelo Azul, Air to Air, Rose of the Winds y Falling Out of Time, basada en la novela de David Grossman. La grabación de Falling Out of Time, un ciclo de canciones de 80 minutos, fue nominada a un Grammy Latino y está disponible en In a Circle Records.
El estreno de La Pasión según San Marcos, de Golijov, conmocionó al mundo de la música en 2000. Encargada por Helmuth Rilling para el Festival Europeo de Música de Stuttgart, para conmemorar el 250 aniversario de la muerte de J.S. Bach, la obra contó con la Schola Cantorum de Venezuela y la Orquesta La Pasión (especialmente ensamblada para esta obra por Golijov junto con el percusionista Mikael Ringquist), todos dirigidos por Maria Guinand. La grabación del estreno de esta obra, en el sello Hänssler Classic, recibió nominaciones al Grammy y al Grammy Latino en 2002. Desde entonces, La Pasión ha girado por todo el mundo, y en 2010 se publicó una grabación en CD y DVD de la obra en Deutsche Grammophon.
Para el estreno de Ayre, Golijov fundó otro virtuoso conjunto: The Andalucian Dogs. Junto a Dawn Upshaw, estrenaron la obra en el Zankel Hall de Carnegie y la grabaron en un CD para Deutsche Grammophon nominado a los Grammy en 2005. En 2006, Deutsche Grammophon publicó la grabación de la ópera Ainadamar, con Dawn Upshaw, Kelley O'Connor y Jessica Rivera cantando los roles principales, y el Coro y la Orquesta Sinfónica de Atlanta, dirigidos por Robert Spano -un artista y amigo que ha trabajado estrechamente con Golijov durante muchos años y que dirigió el estreno mundial de la ópera, así como el estreno estadounidense de La Pasión. El disco obtuvo dos premios Grammy: a la mejor grabación de ópera y a la mejor composición contemporánea.
En enero y febrero de 2006, el Lincoln Center presentó un festival con todas las entradas agotadas llamado "La Pasión de Osvaldo Golijov", con múltiples interpretaciones de sus principales obras, su música de cámara y programas nocturnos de música muy querida para él. En 2007, fue nombrado primer compositor residente del Festival Mostly Mozart y ha ocupado cargos similares en la Orquesta Sinfónica de Chicago, el Festival Spoleto USA, la serie Music Alive de la Filarmónica de Los Ángeles, los festivales Marlboro Music, Ravinia, Ojai, Trondheim y Holland. Golijov ocupó la Cátedra de Composición Richard y Barbara Debs en el Carnegie Hall durante la temporada 2012-13.
Golijov compuso recientemente la banda sonora de la película de Francis Ford Coppola, Megalópolis, que se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 2024. Megalopolis Suite, con música de la película, será estrenada por la Orquesta Sinfónica de Chicago y Riccardo Muti en otoño de 2024. Golijov también ha compuesto música para las películas de Coppola Youth Without Youth, Tetro y Twixt.
Otras obras recientes son The Given Note, un concierto para violín para el solista Johnny Gandelsman y The Knights; LAI?A para el contratenor Anthony Roth Costanzo, que se estrenó con The Met Orchestra Chamber Ensemble en el Carnegie Hall; Ever Yours para octeto de cuerda, estrenada por St. Lawrence String Quartet y Telegraph Quartet; y Um Día Bom para cuarteto de cuerda Brooklyn Rider.
Ha recibido una beca MacArthur y el premio Vilcek, entre otros galardones. Además de los artistas mencionados, colabora estrechamente con el director de orquesta Miguel Harth-Bedoya; las vocalistas Luciana Souza y Biella da Costa; los violonchelistas Yo-Yo Ma, Alisa Weilerstein, Maya Beiser y Matt Haimovitz; el virtuoso del kamancheh Kayhan Kalhor y los percusionistas Jamey Haddad y Cyro Baptista; también con músicos de gran talento como Michael Ward-Bergeman, Gonzalo Grau, Ljova, Jeremy Flower y Cristina Pato; conjuntos como la Sinfónica de Atlanta, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, Silkroad Ensemble y eighth blackbird; el artista Gronk, el dramaturgo David Henry Hwang y los directores Francis Ford Coppola y Peter Sellars. Este último puso en escena funciones de Ainadamar agotadas y aclamadas por la crítica en la Ópera de Santa Fe y el Lincoln Center.
Este otoño, The Metropolitan Opera presenta una nueva producción de Ainadamar, aclamada por la crítica, de la coreógrafa y directora Deborah Colker, ganadora de un premio Olivier, coproducida por Detroit Opera, Opera Ventures, Scottish Opera, Welsh National Opera y The Metropolitan Opera.
Sus obras están publicadas por Boosey & Hawkes. Deutsche Grammophon ha publicado grabaciones de Ainadamar, Ayre, Oceana, Youth Without Youth, Tetro y La Pasión según San Marcos (CD y DVD). Otras grabaciones han sido editadas por Warner Classics, In a Circle Records, Nonesuch, Sony Classical, Hänssler Classics, Naxos, Koch, Harmonia Mundi y EMI.
Mayo de 2024
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